David de Calle ganador de los STFA 2019


El pasado 12 de Septiembre, tuvo lugar la entrega de premios de la “Spanish-Thai Fashion Awards” donde David de Calle y su colección “Saeta y Mantra” fue la ganadora.
Estos premios  ha sido creados por las embajada de Tailandia en España y de España en Tailandia con el apoyo de ACME (Asociación de Creadores de Moda de España) y el aval de SupportFondation que preside Su Majestad la Reina Sirikit de Tailandia. Tienen como objetivo establecer un diálogo entre la moda española y la seda tailandesa, afianzando así las relaciones culturales entre ambos países y contribuyendo a los Objetivos de Desarrollo Sostenible.
Cabe destacar que la asociación Lal La Buya, formada por mujeres de la ciudad de Melilla, confeccionará las coleccionesde los diseñadores finalistas.
Y estos fuerón los elegidos:


La embajada de Tailandia en Madrid fue el lugar elegido para celebrar el certamen, donde disfrutamos de su ya conocida hospitalidad y donde pudimos ver una muestra de la materia prima con la que se confeccionaron las colecciones, así como un pequeño taller de la seda donde mostraban el proceso artesanal seguido para elaborar este preciado tejido.

Como jurado tuvimos un elenco de grandes profesionales y personalidades que elevaron de categoría el certamen.

Y como siempre intentando no extenderme mucho.., (aunque a veces no lo consiga..) os mostraré de lo que fueron capaces estos 3 magníficos diseñadores. 

Lina Saw

Moises Castaneyra

David de Calle

Como habéis podido comprobar aunque David de Calle fue el ganador, fácilmente podría haber sido cualquier de ellos.

Y por la parte que me toca, gracias al señor de las luces que se porto como un campeón a los nuevos compis que siempre es un placer conocer y a Madrid que me ha tratado estupendamente. 

2º Mallorca Design Day

El pasado 24 de mayo tuvo lugar la segunda edición de la Mallorca Design Day, una de las citas anuales con la moda que no hay que perderse en las Islas Baleares. Este evento tiene como objetivo potenciar y hacer visible el trabajo de los nuevos diseñadores del ámbito balear, nacional e internacional. Es de reseñar que la iniciativa parte de la experta en moda Raquel Arañón, que además demostró in situ una impresionante capacidad de reacción ante adversidades sobrevenidas que mas adelante comentaré.

Os recuerdo que esta pequeña crónica del evento es desde mi perspectiva personal y profesional. Aquellos que asistieron , puede que coincidáis conmigo en todo, en algo o en nada.

El evento se desarrollaría en el recinto portuario de Puerto Portals conocido como uno de los complejos náuticos y de ocio con mas prestigio del mediterráneo. Llegué con bastante antelación, conocida la dificultad para aparcar y a medida que me iba acercando ya se podía observar un gran despliegue tanto en infraestructura como en recursos humanos. Los medios teníamos una plataforma propia con un buen tiro de cámara, es más…cuando estuve allí pensé que igual el 200mm se me iba a quedar un poco corto. La iluminación no estaba activada pero pintaba que luz, no nos iba a faltar.

Pero por desgracia el clima nos estaba deleitando con un fin de semana típico de mayo (que quieres sol…pues toma agua…), pero bueno como aún quedaban un par de horas todo podría cambiar, así que fuí a por la acreditación donde las responsables del gabinete de prensa de Vivir del Cuento – Comunicación hicieron un buen trabajo con la recepción de medios y documentación que aportaron.

De esta guisa estaba la pasarela a las 17:30

Así como estaba el tiempo me fuí para el backstage, ya que tenía acceso durante tiempo limitado e iría a por esas imágenes que tanto me gustan y la verdad sabiendo el caos que caracteriza esas zonas, estaba bastante bien organizado y contrastaban las zonas de maquillaje y peluquería trabajando a destajo, con otras en las que los modelos charlaban de forma distendida o los diseñadores ultimando los detalles de sus colecciones que mostrarían en unas horas.

Todos trabajaban ajenos a lo que se les venía encima ya que la lluvia no daba tregua y aún así hubo personal achicando agua sin descanso hasta el último momento… precisamente ese… “el punto de no retorno”, donde se suele decidir si poner en practica el plan de contingencia  o cancelar definitivamente el evento. En cualquier momento tendríamos noticias y se disiparían las dudas.

Y aquí es donde traigo a colación el comentario en párrafos anteriores, que no es otro que reconocer la gran labor realizada por Raquel Arañon, que de manera ágil, firme y ordenada, fue dando instrucciones precisas que comenzaron con sacar a la prensa del backstage y trasladar este a la torre de capitanía ocupando las la planta baja y superiores, en cuestión de 40 minutos con el apoyo de todo el personal se hizo la transición, a un ritmo frenético con carreras por doquier y con un nivel de estrés considerable, ¡pero se hizo!

Espacio lo que se dice espacio…quedó reducido a su mínima expresión en la que todos éramos piezas de tetris intentando encajar en un nuevo tablero, pero era funcional así que hice las fotos que necesitaba abandonando ese espacio raudo y veloz en pro del trabajo de los demás.

Al mismo tiempo en una galaxia no muy lejana…(ósea donde estaba antes el backstage) habían estado trabajando para transformarlo en lo que iba ser la nueva pasarela, cubierta, a salvo de la lluvia y lista para recibir a los invitados. Unas imágenes mostrarán mejor todo el trabajo que hicieron, ¡Chapo por ellos!

Bueno, os acordáis que os comentaba que antes los medios teníamos una plataforma con buen tiro de cámara donde un 200mm se podía quedar corto y que no nos iba a faltar luz? a ver…sabes eso que dicen que el roce hace el cariño ¿verdad?, digamos que hubo mucho y todos los compis estuvimos “falling in love” y con las personas de la fila de enfrente y con las de al lado… hay que agradecer la gran labor de Tania Llasera que además de conducir el evento con su habitual desparpajo, estuvo pendiente de facilitarnos algunas tomas que se antojaban difíciles.

Raquel Arañon (izq) / Corinna Graf (derch)
Tania Llasera

Si todavía no os habéis cansado de esta pequeña crónica, tengo que deciros que a pesar de todos los obstáculos que tuvieron que sortear, el desfile se celebró y que como contrapunto los invitados estuvieron más cerca de las colecciones de lo que iban a estar en condiciones normales, nosotros (esos que echan fotos) nos las arreglamos una vez más para hacer que las colecciones, las modelos y el evento en general lucieran como se merecían.

Os pondré algunas fotos para que disfrutéis del resultado y el resto si queréis podéis verla en mi perfil de Instagram

Diseñador: David de Calle / Modelo: Marisa Knox
Diseñador: Alfonso Sanchez / Modelo: Arantxa Martínez
Diseñador: Nicolas Sanchez / Modelo: Cristina Clipa
Diseñador: Modesto Lomba / Modelo: Madelaine Hjort
Diseñadora: Carla García / Modelo: Marisa Jara
Diseñador: Modesto Lomba / Modelo: Malena Costa

Ganadores del certamen

Ganador Internacional – Nicolas Sanchez
Ganador Nacional – David de Calle
Ganadora Balear – Marisa del Hoyo
Ganadora Nacional Curvy – Carla Garcia

Living Cantabria Style

De Izquierda a derecha: Miriam Díaz Concejala de Turismo, Mar Mazorra y Macarena Penagos de Nordeste Handbags; Kakun Elosua de KunKun; Silvia Ramón Organizadora del evento; Adriana del Val, del área de Marketing de Savage Culture y Marina Gómez Gómara, de Kimbamba / Rafa Martín| Fran Valdés

El pasado 23 de Marzo viajé a  Santander para cubrir un desfile de moda benéfico. Este evento tuvo lugar en el impresionante Palacio de la Magdalena donde 5 firmas santanderinas mostraron sus propuestas en moda y complementos con la intención de recaudar fondos para la Cocina Económica de las Hijas de la Caridad.

El evento lo organizaban dos buenos amigos Silvia Ramón y Ricard Bonnin de “Proyectos Embruja2” dos especialistas en meterse en unos berenjenales de aupa y ¡que ademas les salen bien! Trabajar con ellos siempre es divertido y profesionalmente son impecables, así que como siempre os contaré un poco la experiencia y el evento.

El Lugar Del Desfile

Palacio de la Magdalena

Os cuento un poco de historia sobre el lugar la construcción del edificio data de entre 1908 y 1912, fue un regalo del ayuntamiento a los reyes Reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia que la utilizaron como residencia de verano. En la actualidad, el Palacio es un lugar que ofrece diferentes alternativas para acoger congresos y encuentros, además de conservar una zona museística que recrea el encanto de la antigua Residencia Real.

Salas donde tuvo lugar los desfiles

Las Firmas

Camiseta: KunKun | Design Modelo: Elia Torres
Vestido y paraguas: Kimbamba | Modelo: Ainara de Santamaria
Bolso: Nordeste Handbags​ | Modelo: Ainara de Santamaria
Vestido: Savage Culture | Modelo: Elia Torres
Gafas: Optica Pereda | Modelo: Cristina Barragan

Las firmas que asistieron al desfile son cántabras 100%, alegres y desenfadadas. Un desfile divertido que disfruté muchísimo donde l@s modelos me regalaron fotos magníficas! Sin duda es en el backstage donde me siento mas cómodo a pesar del ritmo frenético que lo caracteriza y donde suelo conseguir las mejores imágenes de los certámenes.

En este evento a pesar de que el desfile comenzaba a las 21:00, en el backstage comenzó el moviendo bastante antes pudiendo aprovechar la luz diurna y sus grandes ventanales, que aportaba una luz magnífica a las salas reales del palacio.

Las imágenes que os pongo aquí son una breve muestra del evento, que por el éxito que tuvo estoy seguro que se repetirá el año que viene.

No puedo acabar sin dar antes las gracias a Silvia y Ricard por la excelente organización del evento, por contar conmigo, por darme tantas facilidades y soportar lo puntilloso que a veces soy.

8 Consejos para Modelos con los que los Fotógrafos estarán Encantados.

Hace unos días encontre un curioso artículo que me hizo sonreír por lo bien redactado que estaba y por lo simple y acertados que eran sus consejos por lo que no he podido resistir copiarlo y traducirlo, que con mis limitadas capacidades es todo un logro, así que no me echéis a los perros si hay algún fallo muy gordo.

El artículo esta redactado por Dana Pennington, fotógrafo de moda con base en L.A. y gestor de contenidos de la web Joint the Breed.

Al final de la traducción os dejo el enlace al artículo original para los que no tengáis ningún problema con el idioma.

Espero que os guste y sobretodo os sea útil.

Ser modelo es un trabajo muy estresante. Estas constantemente siendo juzgado en base a tu aspecto, tu cuerpo, tu rendimiento, tu personalidad y casi cualquier otro rasgo personal imaginable, por lo que puede ser abrumador. Aquí hay 8 consejos muy fáciles que harán que a los fotógrafos les encante trabajar contigo.
Por Dana Pennington

1. No uses ropa ajustada cuando tengas un shooting: Si la ropa que se va utilizar en la sesión muestra cualquier cantidad de piel, NO debes acudir a tu sesión con ropa ajustada. Deja tus jeans super ajustados en casa, ellos dejarán impresiones en tu piel a lo largo de las costuras y en tu cintura. Eso es otra cosa que tendremos que retocar después. Las mallas de yoga o similar es perfectamente aceptable. Prometido.

2. Haz tu investigación: Me doy cuenta de que muchos de vosotr@s estaís descubriendo las sesiones de prueba poco antes de que comience la sesión, trata de hacer al menos un poco de investigación sobre la persona con la que estás realizando la sesión.

Pregunta a tu booker quién es el fotógrafo. Mira algunos de sus trabajos. Aunque sea sólo desde tu teléfono. Lee la biografía en su sitio web. Tomar una cierta iniciativa y observa a los fotógrafos con los que estás trabajando será beneficioso a varios niveles. En primer lugar, te ayudara a aumentar la consciencia y la  seguridad en ti mism@.

Si te sientes incómodo con las imágenes provocativas y te están enviando a una sesión con un fotógrafo que le gusta forzar los límites, debes saber que sera una receta para el desastre. También muestra un poco de respeto a los fotógrafos que trabajarán contigo. Su tiempo es tan valioso como el tuyo. Ellos vieron algo en tu book/portfolio que les gustó, por lo menos deberías tomarte tu tiempo para comprobar también su trabajo.


3. Ten un poco de imaginación: Algunos fotógrafos quieren un lienzo completamente en blanco que puedan moldear en función de cual sea su visión. Sin embargo, tener algo de imaginación frente a la cámara casi siempre será un éxito total. Sabrás casi de inmediato en qué lado de esta moneda se encuentra el fotógrafo que tienes delante. Si él o ella  planea meticulosamente cada tiro, simplemente acompáñalo, algunas personas prefieren trabajar de esa manera. Pero si tienen la mente un poco más abierta, prueba cosas diferentes, movimiento!. The model 101 poses aburre con rapidez. Pon algo de tu propia creatividad sobre la mesa. Experimenta. Una vez más, MUEVETE!

4. No publiques los RAW!: Si un fotógrafo te envía algunas imágenes de vista previa, no las publique sin permiso. A veces, como fotógrafo me gusta enviar al modelo algunos raw´s previos si estoy emocionado por el resultado de la sesión. Pero son sólo entre tu y yo. Esto muestra las imágenes en un estado inacabado que probablemente no están destinadas a ser visto por el público. También puede poner en peligro la posible publicación de las imágenes.


5. Aprende dónde está tu luz: L@s buenos modelos entienden de dónde viene su luz. Si la sesión es en un estudio, presta atención a donde el fotógrafo pone sus luces. Si estas en exteriores, no tomes al sol como si fuera tu luz. ¡UTILIZA ESTA INFORMACIÓN! Evita alejarte completamente de tu luz. Evita poner cosas entre la luz y tu cara, te hará una sombra. Si no sabes de dónde viene tu luz principal, ¡pregúntale! Muestra iniciativa y te ayudara a entender mejor tu rango de movimiento y lo libre que puede estar con tus poses.

6. Se puntual: Haz lo posible por aparecer a tiempo, o al menos intenta estar cerca de ello. Lo entendemos, acabas de llegar de un casting en Soho y ahora tienes que llegar a un oscuro estudio en Brooklyn y el tren no está llegando a tiempo.
Sólo haz lo posible para ser puntual, si tienes que ir de West Hollywood al centro de Los Ángeles, no dejes tu apartamento 15 minutos antes de tu call time. Es sólo sentido común, si vas a llegar tarde, envía un texto rápido o llama al fotógrafo diciendo “¡Lo siento! Llego un poco tarde. Estaré allí tan pronto como sea posible. Por alguna razón esta cortesía veces parece desaparecida en nuestra industria.


7. Etiqueta a su equipo: Si estás publicando tus imágenes en las redes sociales, es una cortesía común etiquetar a las personas que contribuyeron a que la imagen fuera creada. Etiqueta al fotógrafo, estilista, maquillador, y cualquier otra persona que contribuyó. No estoy diciendo que necesites etiquetar al 4 º asistente del fotógrafo ni al paseador del perro del estilista. Pero el equipo creativo principal trabajó duro, comparte con ellos el foco de atención. Va ser un largo camino para poder hacer amigos y nunca se sabe cuando alguien en un futuro, te podría ser útil.

El ultimo pero por ello no menos importante…

8. NO PONGAS FILTROS EN NUESTRAS FOTOS: Pasamos años perfeccionando nuestras habilidades estudiando y aprendiendo  a usar Photoshop o cualquier otro software (o desarrollando e imprimiendo películas en algunos casos), recibiendo clases de teoría del color y desarrollando nuestras habilidades. Cuando te enviamos una edición final de una imagen, así es como hemos previsto que se vea. No cubras eso con un estúpido filtro, es molesto e irrespetuoso. Si REALMENTE odias la forma en que un fotógrafo ha procesado una imagen, respetuosamente hablar con ellos sobre ella. Simplemente no salgas y lances X-Pro II porque piensas que se ve cool.

Estos son consejos muy simples que puede poner en práctica un modelo que hará que los fotógrafos estén encantados contigo. Estas cortesías harán en gran medida que te ganes su favor. Y nunca se sabe, quizás te recomendarán o te reservarán en su próximo trabajo. El boca a boca te puede llevar muy lejos en esta industria!

Que os parece? Estáis de acuerdo? Habéis tenido alguna experiencia similar? Como dije al principio del artículo aquí os dejo el enlace al artículo original.

8 Tips For Models To Make Photographers Love Them

I Mallorca Fashion Week

En un archipiélago como el de Baleares donde sus islas se convierten en el destino estival de referencia por su amplia oferta de ocio a la que se suma la belleza de sus islas, el que se celebrara una semana de la moda era casi obligado, es mas.. es un …

Art and Soul

Este proyecto nació por el amor de mi mujer a las artes escénicas y en especial al ballet clásico, una danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, donde cada paso esta codificado y que su aprendizaje requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida.

Espero que disfrutéis tanto como yo del resultado que obtuvimos.

Para esta sesión se buscó una emplazamiento con mucho carácter localizado en una antigua cooperativa de vinos, ahora abandonada y que aportaba la atmósfera que buscaba reflejar en las imágenes.

Ademas tuve la suerte de contar con una buena amiga (@denise.dagmart) que estuvo recibiendo clases de ballet hasta los 14 años y que se presto con mucha paciencia a todas mis indicaciones, por lo que le estoy tremendamente agradecido.

Modelo: Denisse
Modelo: Denisse